Música tradicional de Yemen

Sesión de música en Yemen. Foto: Rod Waddington / Flickr

La música tradicional yemení forma parte, habitualmente, del hogar, donde es interpretada en una habitación rodeada de ventanas en lo alto de la casa llamada mafraj, a menudo mientras se masca qat. Esta clase de interpretación basada en la entonación poética recibe el nombre de homayni, y su tradición se remonta al siglo XIV. El estilo homayni de Saná, la capitán yemení, es considerado el más popular.

La música de Yemen ha evolucionado de manera diferente a la de otros países árabes, ya que es predominantemente vocal y no utiliza el sistema modal maqam. Aunque, especialmente en el norte del país, las restricciones religiosas han limitado tradicionalmente el uso de instrumentos musicales, el oud yemení (un tipo de laúd o lira) es la base de un repertorio muy distintivo que, apoyado por la gasaba (flauta), el mizmar (clarinete) y la percusión, se remonta a textos muy antiguos.

En el año 2003, la UNESCO proclamó la tradición de las canciones poéticas de Saná, llamada al-Ghina al-San’ani, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Al-Ghina al-San’ani designa en realidad a un grupo de canciones perteneciente a una rica tradición musical practicada en todo Yemen. Derivado de diversas tradiciones poéticas que datan del siglo XIV, este género constituye una parte integral de los eventos sociales en el país, como las celebraciones de las bodas (zafat), o las reuniones vespertinas en casas de amigos y colegas (magyal).

Aunque los yemeníes se siguen sintiendo orgullosos de la tradición de estas canciones, su popularidad ha ido disminuyendo con el tiempo, y los músicos actuales, a pesar de su creciente número, solo conocen un puñado de temas antiguos, que intercalan en sus actuaciones antes de pasar a piezas contemporáneas más ligeras.


Más información y fuentes:
» Song of Sana’a (UNESCO)
» Yemen: Songs from Hadramawt, Yemen: Traditional Music of the North (Smithsonian)
» Traditional music in the Yemen (Al-Bab)
» Music of Yemen (Wikipedia)


» Más música de Oriente Medio

Ahmet Kaya

Ahmet Kaya

Nacido en Malatya, Turquía, en 1957, y autoidentificado como “kurdo de Turquía”, Ahmet Kaya fue uno de los cantantes más populares, influyentes y controvertidos de Turquía en el siglo XX.

Desde el lanzamiento de su primer álbum, Ağlama Bebeğim, en 1985, su fama no dejó de crecer, especialmente a lo largo de la década de los noventa, en la que cosechó un éxito tras otro. Grabó aproximadamente 20 álbumes y fue conocido por su música de protesta y su posicionamiento en favor de la justicia social.

El 10 de febrero de 1999, durante una ceremonia televisada de entrega de premios en la que sería nombrado músico del año, Kaya destacó su origen kurdo y afirmó que quería producir música en su lengua materna, lo que provocó una tormenta política en Turquía, incluyendo insultos y amenazas.

En el siguiente episodio del programa de la BBC Witness History, la esposa de Kaya, Gulten Kaya, que estaba presente en la ceremonia, recuerda lo ocurrido.

El incidente acabó derivando en un juicio que le hizo abandonar Turquía, con el fin de evitar varios cargos relacionados con sus opiniones políticas. Kaya se exilió en Francia en junio de 1999, y en marzo de 2000 fue condenado in absentia a tres años y nueve meses de prisión, acusado de difundir propaganda separatista por una imagen que posteriormente se demostraría que era falsa.

Kaya murió de un ataque al corazón en París en 2000, a la edad de 43 años.


» Más música de Oriente Medio

Yasmine Hamdan

Yasmine Hamdan, durante un concierto en Berlín, en 2017. Foto: LutzBruno / Wikimedia Commons

Yasmine Hamdan (en árabe, ياسمين حمدان; Líbano, 1976) es una cantante, compositora y actriz libanesa, residente en París. Se dio a conocer con Soapkills, el dúo que fundó con Zeid Hamdan (sin relación) a finales de los años noventa, mientras aún vivía en Beirut. Soapkills fue una de las primeras bandas electrónicas independientes en Oriente Medio, y su enfoque innovador ejerció una gran influencia. Hasta el día de hoy, Yasmine Hamdan es considerada un ícono de la música underground en el mundo árabe.

Después de mudarse a París, Hamdan colaboró ​​con CocoRosie y se asoció con Mirwais, antiguo miembro del grupo de new wave electrónica francesa Taxi Girl, de los años ochenta, con quien grabó el álbum Arabology (2008).

Posteriormente trabajó con Marc Collin (de Nouvelle Vague) para escribir y producir su primer álbum en solitario (homónimo, retitulado después Ya Nass, de 2013), que salió en Francia y Líbano en 2012. El álbum combina sonidos pop, folk y electrónicos con melodías y letras inspiradas en varias tradiciones de Oriente Medio.

Autora asimismo de música para varias bandas sonoras de cine y teatro, su último trabajo es Al Jamilat, que vio la luz en 2017.


» Página oficial de Yasmine Hamdan
» Más música de Oriente Medio

Um Kulzum

Um Kulzum

La egipcia Fāṭima ʾIbrāhīm al-Baltāǧī, más conocida por su nombre artístico, Um Kulzum (en árabe أم كلثوم‎, transcrito también como Umm Kulthum, Oum Kalsoum, Om Kalsoum, Om Kolthoum, Om Kolthum, Oum Kalthoum, Umm Kalzum…) fue, y sigue siendo, la cantante más icónica del mundo árabe. Nacida el 30 de diciembre de 1898 y fallecida el 3 de febrero de 1975, Um Kulzum fue un auténtico fenómeno social durante los años cincuenta y sesenta, y aún hoy hay pocos rincones entre el Atlántico y el Gofo Pérsico en los que no suene su voz. Sus álbumes figuran entre los más vendidos de la historia, con unos 200 millones de ejemplares en total.

Con su gran figura, su imponente peinado y su vestido bordado hasta los pies, Um Kulzum ejecutaba sus interminables canciones acompañada por su orquesta y apretando siempre un pañuelo de seda en su mano izquierda. Los temas, de sólidas raíces árabes, duraban tanto que a menudo se veía obligada a grabar versiones más reducidas para que cupieran en los discos, a razón de una canción por álbum. En sus actuaciones semanales en público, radiadas en directo por la cadena Sawt al-Qahira (La Voz de El Cairo) y escuchadas en todo el mundo árabe, realizaba siempre variaciones e improvisaciones.

Um Kulzum nació en Tamay az-Zahayra, Ad-Daqahliyya, y ya desde muy joven demostró un gran talento para la canción, hasta el punto de que, a los doce años de edad, su padre la vistió de chico y la introdujo en una pequeña actuación que él mismo dirigía. Cuatro años después se fijaron en ella un famoso cantante, Abu l-Ala’ Muhammad, y un popular intérprete de laúd, Zakariyya Ahmad, y le pidieron que les acompañara a El Cairo. Esperó a tener 23 años para aceptar su invitación y, entre tanto, siguió actuando vestida como un muchacho en pequeños teatros.

En su carrera musical tuvieron gran peso dos personas: el poeta Ahmad Rami, que escribiría 137 canciones para ella y la iniciaría en la literatura francesa, y Mohamed El Qasabgi, un virtuoso del laúd que introdujo a Um Kulzum en el Palacio del Teatro Árabe, donde tendría sus primeros grandes éxitos.

En 1932 emprendió una gran gira por ciudades árabes en la que visitó Damasco, Bagdad, Jerusalén, Beirut, y Trípoli, y que acabó consolidando su ya importante fama, y en 1948 conoció a Gamal Abdel Nasser, futuro presidente de Egipto. Ambos se profesarían en lo sucesivo una gran admiración mutua.

Paralelamente a su carrera como cantante, Um Kulzum impulsó también una carrera como actriz que, sin embargo, abandonó pronto. Ya en los años cuarenta vivió una histórica rivalidad profesional (y social) con la cantante Asmahan (eran polos opuestos en su imagen ante el público), hermana de Farid Al Atrash, el ‘rey del oud’, que acabó con la muerte de Asmahan en extrañas circunstancias al acabar la Segunda Guerra Mundial.

En 1953 Um Kulzum se casó con su médico, Hasan al-Hafnawi, en una época en la que su popularidad no hacía más que aumentar. Uno de los momentos culminantes de su carrera fue el apoteósico concierto que ofreció en 1967 en el Teatro Olympia de París, ante centenares de emigrantes árabes llegados de toda Europa.

Um Kulzum y Fairuz en Beirut, en 1967

A finales de los años sesenta le fue diagnosticado un caso severo de nefritis, y en 1972, tras dar su último concierto en el Palacio del Nilo, los exámenes médicos indicaron que su enfermedad era incurable. Se trasladó entonces a Estados Unidos para someterse a un tratamiento, pero a principios de 1975, de regreso en su país, tuvo una grave crisis y fue hospitalizada. Egipto entero estuvo pendiente de su evolución, y en su aldea natal la población entera recitó El Corán durante todo un día.

Um Kulzum murió en el hospital de El Cairo el 3 de febrero de ese mismo año. A su masivo y tumultuoso funeral (la multitud llegó a apoderarse del ataúd) se calcula que asistieron más de dos millones de personas. Fue enterrada con honores de jefe de Estado.


» Um Kulzum en Wikipedia
» Más música de Oriente Medio

Le Trio Joubran

Le Trio Joubran. Foto: Henryk Kotowski

Le Trio Joubran es un grupo palestino de música tradicional, creado en 2004, y compuesto por los tres hermanos Joubran (Samir, Wissam y Adnan), intérpretes de laúd árabe. Los Joubran, oriundos de Nazaret y palestinos de nacionalidad israelí, son herederos de cuatro generaciones de instrumentistas y luthiers de laúd. Están comprometidos con la defensa y la difusión de la cultura palestina.

El trío se formó en torno a Samir, quien llevaba desarrollando una carrera en solitario desde hacía varios años. Los hermanos viven en Nazaret y Ramala, y, desde 2005, también en París.

Unidos al gran poeta palestino Mahmud Darwish por una profunda amistad y admiración, realizaron juntos una gira en la que el trío acompañaba con sus composiciones los poemas de Darwish. El disco À l’ombre des mots es un homenaje póstumo a la obra de Darwish, un año después de la muerte de éste, en 2008.

El documental Improvisations, Samir et ses frères, de Raed Andoni, relata la creación del grupo y su primer concierto, en septiembre de 2004, en los Jardines de Luxemburgo, en París.

El trío Joubran ofrece numerosos conciertos en Europa, América del Norte y América Latina, así como en el mundo árabe, y ha compuesto música para películas en varias ocasiones. En 2009 firmaron la banda sonora de la primera película de Nassim Amaouche, Adieu Gary, que retoma composiciones del álbum Majâz. En 2011 compusieron e interpretaron la banda sonora del documental 5 cámaras rotas, de Emad Burnat y Guy Davidi.


» Con información de Wikipedia
» Página oficial de Le Trio Joubran
» Más música de Oriente Medio

Rabih Abou-Khalil

Rabih Abou-Khalil

Rabih Abou-Khalil (en árabe ربيع أبو خليل,) es un intérprete de oud, flautista y compositor libanés de jazz, nacido en Beirut en 1957.

Tras estudiar música árabe y occidental en la Academia de Arte de Beirut, en 1978 llegó a Múnich como refugiado de la guerra civil libanesa. En Alemania estudió flauta traversa clásica en la Academia de Música de Múnich, con Walther Theurer. Sin embargo, el oud se ha mantenido como su instrumento principal.

Rabih Abou-Khalil mezcla la música árabe tradicional con el jazz, el rock y la música clásica, y pronto fue considerado como “un artista de world music años antes de que esta se convirtiera en una etiqueta”.

Su música tiene una fuerte influencia del free jazz y de músicos como Ornette Coleman y Don Cherry, pero también bebe de fuentes tan dispares como Frank Zappa o Bela Bartok.


» Con información de Wikipedia
» Más música de Oriente Medio

Omar Faruk Tekbilek

Omar Faruk Tekbilek

Omar Faruk Tekbilek (Adana, Turquía, 1951) es un compositor y virtuoso flautista turco, conocido por sus interpretaciones con el ney en estilo sufí (aunque también toca el kaval -una especie de flauta de madera- y la zurna -otro instrumento de cuerda, de la familia del oboe-), así como por su fusión de música tradicional del medio oriente, principalmente turca, con música electrónica contemporánea.

En 1988 conoció a Brian Keane, que se convertiría en su productor y colaborador, y con él hizo su primer trabajo a nivel internacional, la banda sonora de la película Suleyman el Magnífico.

A lo largo de su carrera ha colaborado con músicos de todo el mundo, y de la categoría del trompetista de jazz Don Cherry, el teclista Karl Berger, el exbatería de Cream Ginger Baker, Ofra Haza, Simon Shaheen, Hossam Ramzy, Glen Velez, Bill Laswell, Mike Mainieri, Peter Erskine, Trilok Gurtu, Jai Uttal, Yasmin Levy, o los españoles Tomatito y Enrique Morente, entre otros.


» Web oficial de Omar Faruk Tekbilek
» Más música de Oriente Medio

Neşet Ertaş

Neşet Ertaş (Kırşehir, 1938 – Esmirna, 2012) fue uno de los grandes maestros de la música tradicional turca. Cantante de música folclórica, letrista y auténtico virtuoso del bağlama, instrumento tradicional turco, su profesión en turco se conoce como halk ozanı, que significa “bardo folclórico”.

A través de su contundente bağlama, su cálida voz y un lenguaje simple, Ertaş logró una gran popularidad, primero en Anatolia Central, y luego en toda Turquía.

Murió el 25 de septiembre de 2012, víctima de un cáncer, a la edad de 74 años.


» Con información de Wikipedia
» Más música de Oriente Medio

Música sufí

La música devocional desempeña un papel muy importante en el sufismo, a menudo como forma de meditación trascendente. Suele estar inspirada en la obra de poetas sufíes como Rumi, Hafiz, Bulleh Shah, Amir Khusrow o Khwaja Ghulam Farid.

La forma de música sufí más popular es la denominada qawwali, un género religioso y tradicional presente, sobre todo, en las culturas sufíes del sur de Asia (India y Pakistán). La conformación musical del qawwali se basa en el sistema del raga indio, en donde se crea una composición, moderna o tradicional, que abarca poemas o leyendas compuestos en su origen por grandes poetas sufíes. El qawwali es recitado principalmente en hindi, panyabí, urdú y árabe, aunque también es ejecutado en versiones instrumentales.

Más conocida, no obstante, en Occidente es la forma llamada ayin, utilizada en la ceremonia de los derviches danzantes, o giróvagos, mevlevíes (sema), y más enraizada en Anatolia. El ayin es vocal e instrumental, y los instrumentos utilizados suelen ser tradicionales turcos, como la flauta ney.

Otra forma de música sufí es el gnawa, localizada en África Occidental, y en países como Marruecos o Afganistán la cultura sufí tiene asimismo sus propias formas musicales.

Algunas órdenes sufíes, más cercanas a una interpretación radical y puritana del islam, consideran que la música no es aconsejable en el camino de la espiritualidad sufí.

En cuanto a la música no estrictamente religiosa, las canciones sufíes de amor suelen estar construidas en base a las estructuras poéticas conocidas como ghazal y kafi, géneros en los que el solista canta acompañado de un harmonium y de percusión.

La cantante paquistaní Abida Parveen (nacida en 1973) es considerada la vocalista sufí más importante en la actualidad.


» Más información: Sufi Music, por Dina Lahlou; Sufi Music (Wikipedia); La música en el sufismo (Islamhoy); El viaje interior, música sufí andalusí (Música Antigua)
» Más música de Oriente Medio

Mercan Dede

Mercan Dede

Considerado uno de los principales exponentes de la fusión contemporánea enraizada en Oriente Medio, así como de la denominada world music (músicas del mundo), el compositor, instrumentista, productor y DJ turco Mercan Dede (Bursa, 1966) se mueve en una vibrante mezcla de propuestas electrónicas y sonidos tradicionales (música acústica turca y otros estilos orientales), a medio camino entre la sala de meditación y la pista de baile más clubber, o quizá en ambas a la vez.

Mercan Dede, nombre artístico de Arkın Ilıcalı, está especializado en la flauta ney y el tambor bendir, y divide su vida y su actividad profesional entre su Turquía natal, Europa y Canadá. Entre sus álbumes más conocidos se encuentran Seyahatname (2001), Su (2003), y Nar (2002). A lo largo de su carrera, ha colaborado con músicos como Susheela Raman, Dhafer Youssef, Sheema Mukherjee (Transglobal Underground) y Hugh Marsh.

En 1997 fundó el Mercan Dede Ensemble, cuyo primer álbum, Sufi Dreams, publicado un año después, alcanzó una gran popularidad al ser utilizado en un documental de la televisión alemana sobre música sufí.

Su música ha sido descrita como un sonido que interconecta instrumentos tradicionales de Turquía y otras partes del mundo con ritmos de baile (dance music), música ambiental electrónica y espiritualidad sufí, aunque no necesariamente respetando los aspectos más puristas de la música relacionada con esta corriente religiosa del islam. El propio nombre Mercan Dede es una referencia al sufismo, ya que dede es el término utilizado para designar a los ancianos en la tradición sufí, aunque en realidad el nombre del músico proviene de un personaje de una novela turca contemporánea.

Mercan Dede ha trabajado o trabaja con tres grupos distintos: Mercan Trio, The Secret Tribe y el mencionado Mercan Dede Ensemble.


» Con información de Wikipedia
» Más música de Oriente Medio