arte

Trabajando a partir de las esculturas y pinturas, a menudo idealizadas, que nos han llegado desde la Antigüedad, la Edad Media y la Edad Moderna, y sacando el máximo partido de los últimos programas para la creación de imágenes en 3D, el artista gráfico chipriota Panagiotis Constantinou está logrando ‘devolver a la vida’ a decenas de personajes históricos, y mostrarlos tal y como podrían ser realmente si nos los cruzásemos por la calle hoy en día. El resultado puede ser más o menos científico, pero resulta, ciertamente, espectacular.

Sus creaciones, compartidas en forma de vídeos en su canal de YouTube, donde tiene unos 50.000 seguidores, incluyen grandes figuras de la historia, hombres y mujeres, en una larga lista que abarca desde el Antiguo Egipto hasta los más importantes científicos del Renacimiento, pasando por emperadores romanos, filósofos griegos, monarcas españoles, ingleses y polacos, zares rusos, conquistadores… Hay también espacio para un enfoque menos eurocéntrico, con algunos rostros de la India, Filipinas o de nativos norteamericanos, e incluso para personajes anónimos.

Según publicó el diario griego Proto Thema, Constantinou, «tras reconstruir muchos de los rostros famosos del pasado, se dio cuenta de que no eran tan diferentes a los de alguien que podría encontrar caminando por la Atenas o la Roma actuales».

El artista asegura que la recepción de su trabajo ha sido «abrumadoramente positiva», pero reconoce que ha recibido también «comentarios negativos de extremistas en ambos lados del espectro político». En la información de su canal de YouTube deja claro que se trata de «un lugar para personas de mente abierta y con visión de futuro que aman la historia». «Por favor, nada de racismo, fanatismo religioso o nacionalismo», añade.

A continuación, algunos de los trabajos que Constantinou dedica al Antiguo Egipto y a otras civilizaciones de Oriente Medio, realizados, según explica, «en un esfuerzo por separar los mitos y los conceptos erróneos de la realidad».

Los ‘verdaderos’ rostros del pasado

Trabajando a partir de las esculturas y pinturas, a menudo idealizadas, que nos han llegado desde la Antigüedad, la Edad Media y la Edad Moderna, y sacando el máximo partido de los últimos programas para la creación de imágenes en… Leer

Hamit Görele (1903–1980)

En una Turquía que, a juzgar por los últimos resultados electorales, presenta una cara cada vez más conservadora, el cuerpo humano al desnudo ha encontrado un hueco de excepción en el Museo Pera de Estambul, que acoge desde el pasado 25 de noviembre la exposición Bare, Naked, Nude: A Story of Modernization in Turkish Painting (Desnudo −en las tres palabras que en inglés aluden al término−: una historia de la modernización en la pintura turca).

La muestra reúne unos 150 trabajos −numerosos bocetos, dibujos y estudios académicos entre ellos− de medio centenar de artistas turcos de finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX, y su objetivo es, en palabras de los organizadores, «revelar la transformación del Imperio Otomano en la República, y cómo estas obras, creadas en secreto a principios del siglo pasado, crearon una nueva perspectiva para la época».

Nuri İyem (1915-2015)

La exposición se centra en presentar el esfuerzo de los artistas por superar la fuerte resistencia cultural existente, tanto entonces como ahora, hacia las representaciones pictóricas de desnudos, no solo por creencias religiosas asociadas al islam, y en un entorno que estaba dominado aún por bodegones, naturalezas muertas y paisajes.

Así, y según explican los organizadores, la muestra refleja también la evolución de los propios creadores, que van pasando de ser «sujetos» del sultán, a «individuos», así como «el dolor que supone la transición hacia una nueva mentalidad», y la lucha interna entre la identidad del artista como tal y su propia identidad turco-musulmana.

Otro aspecto importante es el modo en que estos desnudos contribuyen a establecer una nueva percepción del cuerpo femenino (hasta entonces relacionado casi exclusivamente con la privacidad y el aislamiento) más allá de la sexualidad, otorgando a la forma desnuda un sentido artístico más moderno y humanizado. En el contexto de la evolución del arte turco, recogiendo influencias estéticas de Occidente, y desafiando el conservadurismo imperante en la cultura islámica, el cuerpo humano ya no es solo un objeto representable, sino una forma artística en sí.

Cemal Tollu (1899-1968)

En una reseña sobre la exposición, el diario Hürriyet destaca, en su edición en inglés, cómo, poco a poco, el desnudo se va «normalizando» en el ambiente artístico de Estambul, a pesar de un contexto en el que el mero uso de personas como modelos (desnudas o vestidas, hombres o mujeres) fue objeto de una gran polémica cuando se inauguró la primera academina de bellas artes de la ciudad.

A principios del siglo XX los artistas turcos comenzaron a tener la oportunidad de trabajar con modelos masculinos en la Academia de Bellas Artes, y, más tarde, también con modelos femeninos. Algunos de ellos pudieron asimismo ir a estudiar a Europa… El cuerpo humano se fue transformando, a través de un repertorio infinito de poses, en un género pictórico más, como el paisaje, el bodegón o el autorretrato.

Al mismo tiempo, y debido a que se trata de un género que aún era asociado principalmente a la representación del cuerpo femenino, el desnudo asumió un significado simbólico no solo en términos de conservadurismo cultural frente a modernidad, sino también como evidencia del sesgo de género existente en los planteamientos artísticos. La idea, legitimada en Occidente, de que el desnudo evoca tan solo el cuerpo femenino, encontró también su reflejo en la pintura turca.

El Museo Pera, situado en el distrito homónimo de Estambul (Beyoğlu, en su denominación turca actual), y especializado en arte orientalista del siglo XIX, celebra este año el décimo aniversario de su inauguración. La exposición Bare, Naked, Nude: A Story of Modernization in Turkish Painting (Üryan, Çıplak, Nü; Türk Resminde Bir Modernleşme Öyküsü), comisariada por Ahu Antmen, permanecerá abierta al público hasta el próximo 7 de febrero.

Neset Günal (1923–2002), ‘Cuatro bellezas’

Más información y fuentes:
» Bare, Naked, Nude: A Story of Modernization in Turkish Painting (Pera Museum)
» The story of modernization in Turkish painting (Hürriyet)
» Nude painting in Turkish art scrutinized at exhibition (Daily Sabah)

El arte turco rescata sus desnudos

En una Turquía que, a juzgar por los últimos resultados electorales, presenta una cara cada vez más conservadora, el cuerpo humano al desnudo ha encontrado un hueco de excepción en el Museo Pera de Estambul, que acoge desde el pasado… Leer

Escriba sentado, Antiguo Egipto, 1391-1353 BC. Fuente: Detroit Institute of Arts.

Escriba sentado, Antiguo Egipto, 1391-1353 BC. Fuente: Detroit Institute of Arts.

‘Hands of Time’, de la serie ‘Portraits of Denial and Desire’ (2013). John Halaka / Tasneem Gallery

«A traves de su trabajo, Halaka humaniza y personaliza la noción abstracta de masas desplazadas, haciendo la experiencia de los refugiados infinitamente más real, comprensible e inolvidable». Así describen sus organizadores la muestra Retratos de negación y deseo (Portraits of Denial & Desire), un conjunto de composiciones fotográficas dispuestas en dípticos y trípticos que, desde el pasado 25 de julio, ha expuesto el artista de origen palestino John Halaka en la galería Tasneem de Barcelona.

La intención de la obra es mostrar «retratos psicológicos» de refugiados palestinos, mediante «imágenes que involucran al espectador en un proceso de construcción de narrativas fragmentarias sobre la vida, la historia y la condición de los individuos representados».

Las imágenes de Halaka son parte de un proyecto multidisciplinario en curso, que incluye asimismo retratos dibujados a gran escala, un vídeo que archiva historias orales, un documental y un libro con narraciones y retratos de los refugiados. En palabras de los organizadores de la exposición, «esta narración muestra cómo la persistencia de la memoria es un acto fundamental de la resistencia política y la supervivencia cultural».

John Halaka nació en Al Mansurah, Egipto, en 1957, en el seno de una familia palestina. Artista visual, documentalista y profesor de Artes Visuales en la Universidad de San Diego (EE UU), donde enseña desde 1991, sus obras y sus películas han sido mostradas en varias exhibiciones, tanto nacionales como internacionales.

Una selección de sus pinturas, dibujos y fotografías puede verse en su sitio web, donde Halaka presenta su obra como «una reflexión permanente sobre la fragilidad y la capacidad de recuperación de la condición humana, y sobre nuestra búsqueda constante de autorrealización frente al autoengaño cultural y personal».

«Mi experiencia como artista de origen palestino –añade– ha ido dando forma a mis investigaciones pictóricas sobre los ciclos de la represión y el desplazamiento, así como a una exploración de las relaciones entre el deseo, la negación y la inestabilidad. Mis trabajos más recientes y los actuales investigan temas relacionados con la construcción de la identidad desde las perspectivas personal, familiar y política».

En una entrevista publicada el año pasado por el portal Electronic Intifada, Halaka indicaba que sus fotografías de refugiados palestinos representan un compromiso con su familia y, también, una reflexión sobre la cultura de su pueblo, una cultura «con un potencial tan grande, que fue prácticamente arrasada por el odio colonial y la beligerancia racista, así como por la absoluta arrogancia de un mundo occidental que cree que los árabes pueden ser apartados a un lado y tratados como menos que humanos».

En su web, Halaka resume su filosofía con una frase del escritor estadounidense James Baldwin: «Cuando las circunstancias se hacen reales a través del testimonio de otro, entonces es posible vislumbrar el cambio».

La exposición de la galería Tasneem ha sido organizada en colaboración con el UNU-GCM (Instituto para la Globalización, la Cultura y la Movilidad de la Universidad de las Naciones Unidas), que tiene su sede en Barcelona. Se inauguró junto con la jornada Apatridia y Migración Transcontinental, organizada por esta universidad.

John Halaka, «Abu Ghazi»
John Halaka, «Abu Ibrahim»
John Halaka, «Abu Rayek-Ibrahim Essa»
John Halaka, «Sabra and Shatila Memorial»
John Halaka, «Umm Aziz»
John Halaka, «Umm Saleh»
John Halaka, «Will the Young Forget»
John Halaka, «Zeinab Sakallah»
John Halaka, «Hands of Time»

» Fotos y composiciones: John Halaka, Portraits of Denial & Desire (2012 – Present)
» Web del artista: johnhalaka.com
» Exposición: Portraits of Denial & Desire, Photographic Narrative Of Palestinian Refugees / John Halaka (Tasneem Gallery)
» Más información: Preserving Palestine’s memory through art: interview with John Halaka (Electronic Intifada)

Retratos de la memoria

«A traves de su trabajo, Halaka humaniza y personaliza la noción abstracta de masas desplazadas, haciendo la experiencia de los refugiados infinitamente más real, comprensible e inolvidable». Así describen sus organizadores la muestra Retratos de negación y deseo (Portraits of Denial & Desire), un conjunto… Leer

Ilustración de Narayan (c. 1580-85) para el «Darabnamah» (detalle)

Entre los años 1410 y 1411, el sultán Jalal al-Din Iskandar, gobernador de la provincia persa de Fars y nieto del gran conquistador turco-mongol Tamerlán, escribió (o editó) una fantástica enciclopedia de bolsillo. La obra, decorada e ilustrada con exquisitas miniaturas, incluye textos religiosos, relatos y leyendas, cientos de poemas, tratados de astronomía y astrología, manuales de geometría, aritmética e incluso alquimia, compendios legales… Y es uno de los tesoros que, tras un trabajo de digitalización y catalogación de más de dos años, ha puesto recientemente online (con acceso gratuito y para el dominio público) el Departamento de Estudios Asiáticos y Africanos de la Biblioteca Británica.

Cubiertas de la enciclopedia del sultán Jalal al-Din Iskandar (1410-1411). (British Library)

El impresionante catálogo digital consta de más de 15.000 imágenes de manuscritos y miniaturas, obtenidas de medio centenar de volúmenes pertenecientes a la colección de Manuscritos Persas de la Biblioteca Británica, una de las más importantes del mundo, tanto por el número de obras (alrededor de 11.000) como por la importancia histórica de las mismas. La colección combina los volúmenes del Museo Británico con los de la Biblioteca de la Oficina de la India, y está formada por obras procedentes de todo el ámbito cultural persa, especialmente de Irán, Asia Central y la India, desde el siglo XII hasta nuestros días.

Los manuscritos que se están digitalizando (el proyecto  seguirá en marcha durante al menos otro año) han sido seleccionados por su importancia histórica, literaria y artística, y el trabajo incluye asimismo el registro de muchas obras que estaban sin catalogar.

Entre los patrocinadores del proyecto se encuentran la fundación Iran Heritage, la fundación Bahari, el Barakat Trust, la asociación Friends of the British Library, la fundación Soudavar Memorial y el Roshan Cultural Heritage Institute.

El chacal Dimnah engaña al buey Shanzabah, haciéndole creer que su antiguo amigo el león se ha vuelto contra él y quiere comérselo. Husayn Va’iz Kashifi, «Anvar-i Suhayli». Mughal, 1610-11. (British Library)
La fábula de la liebre que logra ahogar a un león haciéndole atacar su reflejo en el agua de un pozo. Naṣr Allāh Munshī, «Kalīlah va Dimnah», 707 – 1307-8. (British Library)
El martirio de Siyavush. Firdawsi, «Shahnamah». Siglo XVI. (British Library)
Ilustración de «Manṭiq al-ṭayr» («El discurso de los pájaros», c. 1230), de Farīd al-Dīn ‘Aṭṭār, una alegoría sufí sobre la búsqueda de Dios que está entre las obras más famosas de la literatura clásica persa. (British Library)
El dragón, en su cueva de la montaña, explica a Darab que ha sido enviado por Dios a la Tierra. Ilustración de Narayan (c. 1580-85) para el «Darabnamah», un romance en prosa escrito originalmente en el siglo XII por Abu Tahir Tarsusi. (British Library)

Más información y fuentes:
» 15,000 images of Persian manuscripts online (Asian and African studies blog, British Library)
» Digital Access to Persian Manuscripts (Asian and African studies blog, British Library)
» More Newly Available Online Resources (Michael Collins Dunn, MEI Editor’s Blog)

Más de 15.000 imágenes de manuscritos y miniaturas persas, accesibles ‘online’

Entre los años 1410 y 1411, el sultán Jalal al-Din Iskandar, gobernador de la provincia persa de Fars y nieto del gran conquistador turco-mongol Tamerlán, escribió (o editó) una fantástica enciclopedia de bolsillo. La obra, decorada e ilustrada con exquisitas… Leer

Jowhara Alsaud, ‘Golden’, 2010. De su serie ‘Out of Line’

FotoFest, la prestigiosa bienal internacional de Houston dedicada al arte relacionado con la fotografía, acaba de inaugurar su edición de 2014 con la mayor representación de arte árabe contemporáneo celebrada en Estados Unidos en más de una década.

La muestra, titulada View From Inside: Contemporary Arab Photography, Video and Mixed Media Art, acoge a un total de 49 artistas visuales árabes (un tercio de los cuales son mujeres), procedentes de 13 países de Oriente Medio y el Norte de África.

En palabras de Fred Baldwin, cofundador de FotoFest, con esta exposición «reconocemos no solo a nuestra propia comunidad árabe [en Estados Unidos], sino también a las comunidades de los países de Oriente Medio y el Norte de África que hemos traído hasta aquí. Es una celebración».

En esta entrada, algunas de las imágenes que pueden verse en la exposición, abierta al público hasta el próximo 27 de abril.

Sama Alshaibi, 'After the Vote'. De su serie 'Between Two Rivers'
Lalla Essaydi, 'Converging Territories #24'
Lalla Essaydi, 'Harem #29'
Hicham Benohoud, 'La salle de classe 2'
Youssef Nabil, 'Say Goodbye'. Autorretrato. Alejandría, 2009
Lamya Gargash, 'Al Andalus Hotel', 2009
Hazem Harb, 'Beyond Memory' (Series #1/3), 2012
Steve Sabella, de su serie 'Euphoria', 2010
Steve Sabella, de su serie 'Euphoria', 2010
Hassan Hajjaj, 'Kesh Angels'
Sadik Alfraji, 'The House That My Father Built', 2010
Samer Mohdad, 'Remains of a sun temple', Yemen, 1994. De su serie “Mes Arabies
Samer Mohdad, 'Shooting practice at the Syrian Nationalist Party’s Lion Cubs training camp in Mount Lebanon', 1989. De su serie 'War Children'
Samer Mohdad, 'Shopping mall in Jeddah, Saudi Arabia', 2003
Jowhara Alsaud, 'Golden', 2010. De su serie 'Out of Line'

Más información y fuentes:
» FotoFest 2014 Biennal
» Shining a Spotlight on Arab Artists, Fotofest Biennial Opens in Houston (Time)
» The Arab art world engulfs Houston: Behind the scenes for FotoFest’s groundbreaking inside look (Culture Map Houston)
» Arab Female Artists Take Stage at FotoFest Houston (Blouin Artinfo)

El arte árabe contemporáneo desembarca en EE UU

FotoFest, la prestigiosa bienal internacional de Houston dedicada al arte relacionado con la fotografía, acaba de inaugurar su edición de 2014 con la mayor representación de arte árabe contemporáneo celebrada en Estados Unidos en más de una década. La muestra,… Leer

La artista iraní Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery

«Mi intención no es trasladar mi inspiración religiosa al espectador. Mis sentimientos religiosos revelan, en mi trabajo, mis sentimientos más profundos, pero se trata de algo muy personal. Me encanta que los espectadores admiren mi obra, y espero que la vean como un ejemplo de arte contemporáneo. Lo que intento mostrar es que mi inspiración artística es parte de la rica herencia del dorado tesoro cultural de Oriente Medio».

La cita es de Azra Aghighi Bakhshayeshi, una artista iraní (Qom, 1968) que, según explica ella misma en la página web de la galería Kashya Hilderbrand, donde puede verse una muestra de su trabajo, es actualmente la única mujer dedicada profesionalmente al arte de la caligrafía en su país: «Existen más de 1.500 mujeres caligrafistas en Irán, pero, por desgracia, soy la única que se dedica profesionalmente a este arte. No digo que mi trabajo sea único, pero sí puedo decir que soy la primera mujer en mi país que utiliza la caligrafía conceptual como una forma de arte».

Su obra tiene más que ver con sentir que con comprender: «Lo que pretendo es que los espectadores vean, no que lean las letras. Esta escritura es como un susurro en mi mente, sin mucho significado, como una meditación. A veces pueden ser poesías, otras veces oraciones o una simple conversación. No pretendo transmitir espiritualidad. Hablar solo un idioma crea una barrera con el espectador que no habla ese idioma. Yo espero llegar a un público más amplio, y que mi arte pueda ser un mensaje universal».

Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
La artista iraní Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
La artista iraní Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
Obra de Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery
La artista iraní Azra Aghighi Bakhshayeshi. Foto: Kashya Hildebrand Gallery

Aghighi Bakhshayeshi y el arte de las palabras

«Mi intención no es trasladar mi inspiración religiosa al espectador. Mis sentimientos religiosos revelan, en mi trabajo, mis sentimientos más profundos, pero se trata de algo muy personal. Me encanta que los espectadores admiren mi obra, y espero que la… Leer

El patio de la casa del Patriarca Copto en El Cairo, John Frederick Lewis, 1864. Óleo sobre madera. Tate Britain. Fuente: tate.org.uk.

El patio de la casa del Patriarca Copto en El Cairo, John Frederick Lewis, 1864. Óleo sobre madera. Tate Britain. Fuente: tate.org.uk.

On the Road. Fotografía de Haleh Anvari, de su serie Chadornama.

On the Road. Fotografía de Haleh Anvari, de su serie Chadornama.

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